苏少版美术教科书三年级上册第十二课说课稿 分分合合

5、展示学生拼摆出的图形，检查是否用上了剪下的每一块，同时结合学生的练习让他们认识具象形和抽象形，感受到抽象形也很美，从而提高学生的审美能力。

平常学生总认为具体的像什么才美，如果刻意追求这一点，学生就很容易把原形剪得很碎，而且不会都用上，也就是说做成了剪贴画。而像这样先前不带任何预设的拼摆可以避免这种现象的产生，同时也降低了设计后目的性分割组合的难度。你想，就是让我们大人在一拿到一个几何形时就要有我们设计可以变成一个怎样的美观（具象）图形，并且要一块不差的分割出来，你能很快做到吗？你一定也不敢轻易下手吧。

6、教师选择学生练习中块面过大过少的一幅，和学生一起讨论：如何在现有造型的基础上做进一步的设计，使它更加美观。让学生在讨论中发现：随意拼摆的基础上作有目的地做二次分割，这样组合出来的作品既有大的面，又有小的点和线，让学生直观地感受到点、线、面的综合运用给画面带来的美感。同时，这一环节的设计也为后面的设计作业做了铺垫，是从无目的拼摆到有目的的设计创作的过渡，还让学生感受到这本身也是一种创作的方法:在随意地拼摆的过程中不断地思考、联想，产生灵感。好作品往往都是这样改出来的。因而再给学生几分钟的时间对自己刚才的练习作一个口头的反思性设计修改。

7、比武大会正式开始了，组委会收到了许多作品，你能看出它们都是由什么形状变来的吗？怎么变的？它们的变化过程都通过flash动画课件来展示，让学生清楚地看到由一个几何形变成这样一幅作品的完整过程，感受到设计者巧妙的构思。

8、思考这些不同的几何形还可以怎样分割，变成什么？同桌讨论。有了前面的随意分割组合和边组合边设计的练习作为铺垫，加上大量的flash动画图片的欣赏，学生会有一些想法产生，多元智能理论告诉我们：在同一个领域里，人与人的能力存在很大的差异，基于学生能力的差异，他们中能力差点的可能是对刚才出现的形象的再加工，能力强点的可能是完全的创新。这样确保每个孩子都能找到一个适合自己的平台，在这个平台上提高自己，保证了“让每个孩子都在原有基础上发展了”，保证了“让每个孩子都体验到成功的快乐”。

三、自由表现，体现个性。

1、选择一种你喜欢的几何形，对它进行设计，画上分割线并分割，块数不要太多。（因为其一：在实际拼摆过程中，学生有可能进一步分割，一开始就分得太碎极易出现剪贴画的现象；其二：基于三年级学生思维发展的水平，还做不到在头脑中把一个几何形分割设计成一个十分繁琐复杂的形象。）

2、把你分割出的每一块进行拼摆，不能重叠，边拼边调整，直到出现你满意的抽象或具象的造型，进行粘贴。（学生做这一类作业通常喜欢剪一块贴一块，不会从整体上统筹考虑，不便于修改。这样的要求可以帮助学生先看到整体效果，便于不断地调整完善，形成一种科学的作业习惯。）

3、粘贴完成后，可以为你的作品简单地添画，使其更加完整有趣。（让学生综合性的运用各种材料，形成完整画面的作业习惯）

四、展示作业、交流欣赏。

1、学生将完成的作业贴在展版上，以“比武大会”的形式展开自评、互评，让学生从作品的美感、构思的巧妙等方面展开，看到别人的长处。提倡民主的、公平的竞争环境。充分体现人文精神和学生的创新精神是美术课程价值的一大体现，教师让学生也来评价自己的画，改变了以往“唯师是从”的不良习气。师生在教学过程中相互探究、相互评价的交互行为也使师生双方获得了各自所需的学与教的启示，体现教学相长。我们教师只有努力成为学生学习过程中的可亲可爱、平等互助的参与者，学生才真正感受到自己在学习活动中的主人翁地位。

2、请学生谈本节课的学习收获，进一步明确教学重点，使学生领会进一步领会分分合合的要领和创作设计的方法，真正做到学有所得。

五、拓展延伸：

1、欣赏“马蒂斯剪纸”的作品，分析它与本课学习内容的不同之处（从基本形的某一点剪入，再从改点剪出）。感受作品中阴阳对比的美，并以圆形为例作一个简单的尝试。

2、欣赏用“撕”的方法做成的分分合合的作品，感受它粗糙稚拙的美。思考：除了用纸材，还可以用哪些材料来做这样的练习，在生活中有这样的例子吗？

美术学科的自主学习包括对学习材料的选择与应用，学习方法的探索与尝试，让学生思考、尝试其它的方法，有意识地渗透对学生自主学习和创新能力的培养。同时，艺术源于生活，也要用于生活，当跳出为了美术而美术的局限，它不可能也不应该孤立地存在，它当美化生活，造福人类，这样艺术的价值才能真正实现。而这种意识当渗透在我们的美术教学中，从小培养。

上一页  [1] [2]