七年级下第二课（五光十色的音乐画笔）说课

从旋律感不强的管弦乐作品《月光》的欣赏，到学唱旋律优美的《春之歌》，目的是让学生对比感受，加深对印象派音乐作品的认识和理解。

4.             欣赏与创作、感受、表现作品

a.    欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，辨别音乐的风格；

b.    小组讨论如何参与作品表现；

c.    分组交流，通过配乐朗诵、用相框道具等各种形式来展现对作品的理解。

欣赏过印象派和浪漫派的作品之后，再欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，让学生自己来理解作品、分析作品。教师只是做适当的提示。学生积极主动地投入音乐创作活动，主动地将音乐与文学、肢体语言相联系，表现了对音乐的感受与体验，并在相互协作中获得的成果感到愉快。我着手从促进学生想象与音乐的创新能力方面设计本环节，在课堂实施过程中着意去创设有利于学生自主参与音乐活动的学习舞台，充分给予学生展示能力的机会，让学生学会自己思考。我认为学生艺术创作的结果如何并不重要，重要的是学生参与音乐学习的过程，教师应给予学生更多的鼓励和赞赏。

5.             小结

归纳总结音乐色彩的表现来源于旋律、节奏、配器等。最后在德彪西的话中结束整节课。

从感知理解、演唱体验、创作表现三个方面来让学生感受色彩、体验色彩、创作表现色彩。

九、教学设计思路：

《初中音乐》（上师大版）新教材，依据二期课改的指导思想，它强调以学生发展为中心，以学生审美能力发展为目标，以音乐文化为主线，以创作活动为基础。这套教材的特点是每一册书有六个模块，每个模块把音乐知识作为隐线来构架教材。第一课均以介绍中国民族民间音乐为主，目的是弘扬民族文化；第二课是以介绍外国经典音乐作品和作曲家为主，其中第一册介绍了古典音乐——“音乐之都”维也纳，第二册是介绍了浪漫派音乐——欧洲音乐大师的童趣之笔，第三册是介绍了民族乐派——音乐述说的民间故事，第四册是介绍了印象派音乐——五光十色的音乐画笔；第三课以介绍与时代同步发展的音乐作品为主；第四课是以介绍外国民族民间音乐为主，增加了多元音乐文化的信息交流；第五课是以介绍中国经典的音乐作品和作曲家为主；第六课是以与科技发展相关的音乐作品为主。

我选择的这一课是七年级下册第二课——“五光十色的音乐画笔”，其学科隐线是介绍印象派音乐作品及作曲家。印象派的音乐注重的是和声的色彩变化，强调朦胧感。我在设计这一课时时，想通过音乐、美术、文学、舞蹈等相关内容，让学生通过综合的音乐活动初步了解印象派音乐的风格特点；通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发他们的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力。教师在其中只是一位点拨者，引导者，创设一种宽松的氛围，在赞赏中使学生主动参与、表现。虽然学生的表现可能还很幼稚，但他们积极思维，勇于创作的精神是我所期望的，更是我想在课堂上看到的。

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